Proyecto Smile

Un grupo de actores, se reunieron para llevar al genio de la comedia a las escuelas de Sao Pablo (Brazil)
Allí van a mostrar quien era y que hizo a niños que no tienen acceso a la cultura.

Este es el video que muestra la primer visita a la escuela.

Algunas imagenes de Chaplin

Aqui les dejo algunas imagenes de Charles Chaplin:

Contacto

Nuestro contacto es: charleschaplinmovies@hotmail.com

Aquellos que se quieran contactar podrán hacerlo desde allí.

¿Michael Chaplin?

Todos sabemos que Michael Jackson era un gran admirador de Charles Chaplin. Lo hemos escuchado cantar una de las canciones mas conocidas de Chaplin, que es Smile.
En el año 1979, el fotografo Tony Prime, tomó unas fotos en la que se lo ve a Jackson disfrazado de Charles Chaplin.

Aquí podrán ver sus fotos:

Michael Jackson... descansa en paz.

Charles Chaplin - "Can Can"

Este es un video creado y editado por Manuel Carballo.

Canal de Charles Chaplin Movies en Youtube: http://www.youtube.com/user/CharlesChaplinMovies

Charles Spencer Chaplin - Biografía

Infancia

Charles Spencer Chaplin nació en Londres, Inglaterra, en abril 1889 16. Su padre era un cantante versátil y actor, y su madre, conocida bajo el nombre artístico de Lily Harley, fue una actriz atractiva y cantante, quien se ganó una reputación por su trabajo en el campo de ópera ligera. Charlie fue arrojado a sus propios recursos antes de llegar a la edad de diez años como la temprana muerte de su padre y la subsiguiente enfermedad de su madre hicieron necesario que Charlie y su hermano, Sidney, a valerse por sí mismos.
Habiendo heredado los talentos naturales de sus padres, los jóvenes subieron al escenario como la mejor oportunidad para una carrera. Charlie hizo su debut profesional como miembro de un grupo juvenil llamado "Los muchachos de Lancashire Ocho" y ganó rápidamente el favor popular como un excelente bailarín de claqué.

Comienzo de su carrera

Cuando tenía unos catorce años, tuvo su primera oportunidad para actuar en un espectáculo en el escenario legítimo, y apareció como "Billy Boy" de la página, en apoyo de William Gillette en "Sherlock Holmes". Al cierre de este compromiso, Charlie comenzó una carrera como comediante en el vodevil, que finalmente lo llevó a los Estados Unidos en 1910 como un destacado jugador con el Repertorio de Fred Karno Company.
Marcó un éxito inmediato con el público americano, en particular con su caracterización en un sketch titulado "Una noche en Inglés Music Hall". Cuando la compañía de Fred Karno regresó a los Estados Unidos en el otoño de 1912 para una gira de repetición, Chaplin se le ofreció un contrato de imágenes en movimiento.
Finalmente accedió a aparecer ante las cámaras a la expiración de sus compromisos de vodevil en noviembre de 1913, y su entrada en el mundo del cine tuvo lugar ese mismo mes cuando se unió a Mack Sennett y la Keystone Film Company. Su salario inicial fue de $ 150 por semana, pero su éxito inmediato en la pantalla estimulado a otros productores a iniciar las negociaciones por sus servicios.
Al término de su contrato de Sennett, Chaplin pasó a la compañía Essanay (1915) en un gran aumento. Sydney Chaplin entonces había llegado de Inglaterra, y tuvo lugar de su hermano con Keystone como actor principal.
Al año siguiente, Charlie fue aún más en la demanda y firmó con la Corporación de la Mutual de una suma mucho mayor para hacer 12 comedias. Estos incluyen "The Floorwalker", "El Bombero", "El Vagabundo", "One AM" (una producción en la que él era el único personaje durante las dos bobinas con la excepción de la entrada de un conductor de taxi en la escena de apertura ), "El Conde", "El Monte de Piedad", "Detrás de la pantalla", "La Pista", "Easy Street" (anunciado como su mayor producción hasta ese momento), "The Cure", "El inmigrante" y " El aventurero ".

La independencia

Cuando su contrato con la Mutual de vencimiento en 1917, Chaplin decidió convertirse en un productor independiente, en un deseo de mayor libertad y mayor tiempo libre en hacer sus películas. Para ello, se ocupó de la construcción de sus propios estudios. Esta planta se encuentra en el corazón del barrio residencial de Hollywood en La Brea Avenue.
A principios de 1918, Chaplin llegó a un acuerdo con el Primer Circuito Nacional de expositores, una nueva organización especialmente creada para explotar sus cuadros. Su primera película bajo este nuevo acuerdo fue "Vida de perro". Después de esta producción, volvió su atención a una gira nacional en nombre de la guerra, tras lo cual se hizo una película el gobierno de EE.UU. utiliza para popularizar la unidad de la Libertad del préstamo: "Bond".
Su próxima aventura comercial fue la producción de una comedia sobre la guerra. "Armas al hombro", lanzado en 1918 en un momento más oportuno, resultó ser un verdadero mirthquake en la taquilla y añadió enormemente a la popularidad de Chaplin. Esto siguió con "Sunnyside" y "A Day's Pleasure", ambos publicados en 1919.
En abril de ese año, Chaplin se unió con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y DW Griffith para fundar la United Artists Corporation. BB Hampton, en su "Historia del Cine", dice:
"La sociedad se organizó como un distribuidor, cada uno de los artistas de retener el control completo de sus respectivas actividades la producción que abastece a la United Artists, ya cumplimentados, imágenes para su distribución en el mismo plan general que se han seguido con una organización de distribución que no propio. Las acciones de United Artists fue dividido en partes iguales entre los fundadores. Este acuerdo introdujo un nuevo método en la industria. Hasta ahora, los productores y distribuidores han sido los empleadores, el pago de salarios y, a veces una parte de los beneficios a las estrellas. En el marco del sistema de United Artists, las estrellas se convirtieron en sus propios empleadores. Que tenían que hacer su propia financiación, pero recibieron los beneficios de productores que anteriormente había ido a sus empleadores y recibieron cada uno su parte de los beneficios de la organización que distribuye ". Sin embargo, antes de que pudiera asumir sus responsabilidades con United Artists, Chaplin tuvo que cumplir su contrato con la First National. Así que a principios de 1921, salió con una obra maestra de seis tambores, The Kid en la que introdujo a la pantalla de los actores más grandes del niño que el mundo haya conocido - Jackie Coogan. Al año siguiente, se produjo "la clase ociosa", en la que interpretó a un doble carácter.
Luego, sintiendo la necesidad de un descanso completo de sus actividades de cine, Chaplin viajó a Europa en septiembre de 1921. Londres, París, Berlín y otras capitales del continente le dio recepciones tumultuosa. Después de unas largas vacaciones, Chaplin regresó a Hollywood para retomar su trabajo de foto y empezar su asociación activa con United Artists.
Bajo su acuerdo con la UA, Chaplin hizo ocho cuadros, cada uno de largometraje, en el siguiente orden:

Una mujer de París (1923)

Fue un paso valiente en la carrera de Charles Chaplin. Después de setenta películas en las que él mismo había aparecido en cada escena, que ahora dirige una foto en la que se limitó a caminar durante unos segundos como una irreconocible y no facturados adicionales - un portero en una estación de ferrocarril. Hasta ese momento, cada película había sido una comedia. Una mujer de París fue un drama romántico. Esto no fue un impulso repentino. Durante mucho tiempo, Chaplin había querido probar suerte en la dirección de una película seria. Al final, la inspiración para una mujer de París provenía de tres mujeres. Primero fue Edna Purviance, que había sido su socio ideal en más de 35 películas. Ahora, sin embargo, consideró que Edna se estaba volviendo demasiado maduros para la comedia, y decidió hacer una película que lanzaría su en una nueva carrera como actriz dramática.

La quimera del oro (1925)

Chaplin, en general, se esforzó por separar su obra de su vida privada, pero en este caso, los dos se convirtió en inextricablemente mezcladas y dolorosamente. Búsqueda de un nuevo protagonista, redescubrió Lillita MacMurray, que había empleado, como un bonito 12 años de edad, no en la persona aún todavía los dieciséis años, Lillita fue puesto bajo contrato y pasó a denominarse Lita Grey. Chaplin rápidamente se embarcó en una aventura clandestina con ella, y cuando la película es de seis meses en un tiroteo, Lita descubrió que estaba embarazada. Chaplin se vio forzado a un matrimonio que trajo la miseria a ambas partes, aunque tuvo dos hijos, Carlos Jr. y Sydney Chaplin.

El circo (1928)

"El Circo" de Charles Chaplin ganó su primer premio de la Academia - que aún no ha llamado el "Oscar" - fue dado en la primera ceremonia de presentación, en 1929. Sin embargo, tan tarde como 1964, al parecer, se trataba de una película que prefería olvidar. La razón no era la película en sí, pero las circunstancias que rodearon su profunda llena de decisiones. Chaplin estaba en medio de la ruptura de su matrimonio con Lita Grey, y la producción del Circo coincidió con uno de los divorcios más indecoroso y sensacionales de veinte años de Hollywood, como abogados Lita buscó todos los medios para arruinar la carrera de Chaplin, untando su reputación . Como si sus problemas internos no fueran suficientes, la película parecía condenada a una catástrofe de cualquier tipo [...] A finales de 1960, después de años tratando de olvidarlo, Chaplin regresó a "El Circo" para volver a ponerla en libertad con una partitura musical nueva de su propia composición. [...] Me pareció para simbolizar su reconciliación a la película que le ha costado tanto estrés.

City Lights (1931)

"City Lights" resultó ser la empresa más difícil y más largo de la carrera de Chaplin. En el momento en que se terminó de que había pasado dos años y ocho meses en el trabajo, con casi 190 días de rodaje real. Lo maravilloso es que la película terminó revela nada de este esfuerzo y la ansiedad. Incluso antes de que comenzara la película Luces de la ciudad de sonido estaba firmemente establecida. Esta nueva revolución fue un desafío mayor para Chaplin que a otras estrellas en silencio. Su personaje del vagabundo, era universal. El mimo se entiende en todas partes del mundo. Pero si el vagabundo empezó a hablar en Inglés, que la audiencia mundial se reduciría al instante. Chaplin valentía resuelto el problema haciendo caso omiso de discurso, y toma de Luces de la ciudad en la forma en que siempre había trabajado antes, como una película muda. [Sin embargo] se sorprendió a la prensa y el público al componer la partitura completa de "City Lights". Los estrenos de cine se encontraban entre los más brillantes de la había visto nunca. En Los Angeles, visita de Chaplin fue Albert Einstein, mientras que en Londres, Bernard Shaw se sentó junto a él. "City Lights" fue un triunfo importante. Todas las luchas de Chaplin y ansiedades, al parecer, fueron compensados por la película que todavía aparece como el cenit de sus logros y su reputación.

Tiempos modernos (1936)

Chaplin era sumamente preocupados por los problemas sociales y económicos de esta nueva era. En 1931 y 1932 que había dejado detrás de Hollywood, que se embarcan en una gira mundial de 18 meses. En Europa, había sido alterado para ver el auge del nacionalismo y los efectos sociales de la Depresión, de desempleo y de la automatización. Leyó libros sobre teoría económica, y diseñó su propia Solución Económica, de un ejercicio inteligente en el idealismo utópico, basado en una distribución más equitativa no sólo de la riqueza, sino de trabajo. En 1931 dijo en una entrevista de prensa, "El desempleo es la cuestión vital. . . Las máquinas deberían beneficiar a la humanidad. No debería explicar la tragedia y tírelo a la basura de trabajo ".

El gran dictador (1940)

Al escribir "El gran dictador" en 1939, Chaplin era tan famoso en todo el mundo como Hitler, y su personaje del vagabundo, llevaba el bigote mismo. Decidió enfrentar a su celebridad y el humor en contra de la celebridad del propio dictador y el mal. Se benefició - si esa es la palabra correcta para él, dada la época - de su "reputación" como un Judio, que no estaba - (él dijo "Yo no tengo ese placer"). En la película de Chaplin juega un doble papel: un barbero judío que perdió la memoria en un accidente de avión en la primera guerra, y pasó años en el hospital antes de ser vertidas en un país antisemita, que no entiende, y Hynkel, el líder de dictador Ptomania, cuyos ejércitos son las fuerzas de la doble cruz, y que hará todo lo largo de esas líneas para aumentar sus posibilidades de convertirse en emperador del mundo. Objetivo de Chaplin es evidente, y la película termina con un discurso famoso y humanitaria realizada por el barbero, hablando propias palabras de Chaplin.

Monsieur Verdoux (1947)

La idea fue sugerida inicialmente por Orson Welles, como un proyecto para un documental dramatizado sobre la carrera del legendario francés Henri Désiré Landru asesinato - que fue ejecutado en 1922, después de haber asesinado al menos a diez mujeres, dos perros y un niño. Chaplin estaba tan intrigado por la idea de que él pagó Welles 5000 dólares por ello. El acuerdo fue firmado en 1941, pero Chaplin tardó cuatro años más para completar la secuencia de comandos. Mientras tanto, la distracción irritante de una demanda muy paternidad publicidad y feo había sido compensado por su matrimonio con un brillante éxito Oona O'Neill. En la década de 1940, America ¹ s paranoia de la Guerra Fría llegó a su pico, y Chaplin, como un extranjero con simpatías liberales y humanista, era un objetivo prioritario para los cazadores de brujas política. Este fue el comienzo del último período y el más infeliz de Chaplin en los Estados Unidos, que fue definitivamente a abandonar en 1952.

Candilejas (1952)

No es de extrañar, entonces, en la elección de su próximo tema que deliberadamente buscó escapar de la realidad contemporánea desagradable. Lo encontró en la nostalgia agridulce para el mundo de su juventud - el mundo del music-hall de Londres en la apertura del siglo 20, donde se había descubierto su talento como artista. Con este fuerte subyacente de la nostalgia, Chaplin se esforzó para evocar la mayor precisión posible la de Londres que él recordaba de medio siglo antes y se desprende de las notas preparatorias de la película que el carácter de Calvero tuvo una infancia muy similar a la del propio Chaplin. Limelight es la historia de un famoso artista, una vez Music Hall que nadie encuentra divertido por más tiempo podría haber sido igualmente autobiográfica como una especie de escenario de pesadilla. El hijo de Chaplin, Sydney juega el joven, talentoso pianista que compite con Calvero para el corazón de la joven bailarina, y varios otros miembros de la familia Chaplin participó en la película. Fue cuando en el barco viajaba con su familia al estreno en Londres de Limelight que Chaplin se enteró de que su re-pase de entrada a los Estados Unidos había sido rescindido sobre la base de las denuncias relacionadas con su moral y la política. Chaplin, por lo tanto permaneció en Europa, y se instaló con su familia en el Manoir de Ban en Corsier sur Vevey, Suiza, con vista al lago y las montañas. ¡Qué diferencia de California. Él y Oona pasó a tener cuatro hijos más, haciendo un total de ocho.

Un rey en Nueva York (1957)

Con Un rey en Nueva York, Charles Chaplin fue la primera película fabricante de atreverse a denunciar, a través de la sátira y el ridículo, la paranoia y la intolerancia política, que superó a Estados Unidos en los años de Guerra Fría de los años 1940 y 50. Chaplin mismo había amarga experiencia personal de los males de América de la época. [...] Para asumir la realización de películas de nuevo, como un exiliado, era una empresa difícil. Ahora estaba a punto de 70. Durante casi cuarenta años que había disfrutado el lujo de su propio estudio y una plantilla de empleados regulares, que entendía su forma de trabajo. Ahora, a pesar de que tuvo que trabajar con los extraños, en los estudios de alquilar costosas y poco amistoso. [...] La película muestra la tensión.
En 1966 se produjo su última película, "Una condesa de Hong Kong" de Universal Pictures, su única película en color, protagonizada por Sophia Loren y Marlon Brando. La película comenzó como un proyecto llamado Stowaway en la década de 1930, prevista para Paulette Goddard. Chaplin aparece brevemente como un mayordomo del buque, Sydney, una vez más, tiene un papel importante, y tres de sus hijas pequeñas partes de la película. La película no tuvo éxito en la taquilla, pero Petula Clark tenía uno o dos discos de éxito con canciones de la música de banda sonora y la música sigue siendo muy popular.

Ultimos Años

La versatilidad de Chaplin, se extendido a la escritura, música y deportes. Fue el autor de al menos cuatro libros: "Mi viaje al extranjero", "Un comediante ve el mundo", "Mi Autobiografía", "My Life in Pictures", así como todos sus guiones. Un músico consumado, aunque autodidacta, desempeñó una variedad de instrumentos con la misma habilidad y la facilidad (violín y cello zurdos).
También fue un compositor, habiendo escrito y publicado muchas canciones, entre ellas: "Sing a Song", "With You Estimado en Bombay", y "siempre hay uno no se puede olvidar", "Smile", "Eternamente", "You are My Song", así como la banda sonora de todas sus películas.
Charles Chaplin fue uno de los comediantes raros que no sólo financia y produce todas sus películas (con la excepción de "Una condesa de Hong Kong"), pero era el autor, actor, director y compositor de bandas sonoras de ellos.
Murió el día de Navidad de 1977, sobrevivió por ocho hijos de su último matrimonio con Oona O'Neill, y un hijo de su breve matrimonio con Lita Grey.

Charles Spencer Chaplin - Biography

Childhood

Charles Spencer Chaplin was born in London, England, on April 16th 1889. His father was a versatile vocalist and actor; and his mother, known under the stage name of Lily Harley, was an attractive actress and singer, who gained a reputation for her work in the light opera field. Charlie was thrown on his own resources before he reached the age of ten as the early death of his father and the subsequent illness of his mother made it necessary for Charlie and his brother, Sydney, to fend for themselves.
Having inherited natural talents from their parents, the youngsters took to the stage as the best opportunity for a career. Charlie made his professional debut as a member of a juvenile group called “The Eight Lancashire Lads” and rapidly won popular favour as an outstanding tap dancer.

Beginning of his career

When he was about fourteen, he got his first chance to act in a legitimate stage show, and appeared as “Billy” the page boy, in support of William Gillette in “Sherlock Holmes”. At the close of this engagement, Charlie started a career as a comedian in vaudeville, which eventually took him to the United States in 1910 as a featured player with the Fred Karno Repertoire Company.
He scored an immediate hit with American audiences, particularly with his characterization in a sketch entitled “A Night in an English Music Hall”. When the Fred Karno troupe returned to the United States in the fall of 1912 for a repeat tour, Chaplin was offered a motion picture contract.
He finally agreed to appear before the cameras at the expiration of his vaudeville commitments in November 1913; and his entrance in the cinema world took place that month when he joined Mack Sennett and the Keystone Film Company. His initial salary was $150 a week, but his overnight success on the screen spurred other producers to start negotiations for his services.
At the completion of his Sennett contract, Chaplin moved on to the Essanay Company (1915) at a large increase. Sydney Chaplin had then arrived from England, and took his brother’s place with Keystone as their leading comedian.
The following year Charlie was even more in demand and signed with the Mutual Film Corporation for a much larger sum to make 12 two-reel comedies. These include “The Floorwalker”, “The Fireman”, “The Vagabond”, “One A.M.” (a production in which he was the only character for the entire two reels with the exception of the entrance of a cab driver in the opening scene), “The Count”, “The Pawnshop”, “Behind the Screen”, “The Rink”, “Easy Street” (heralded as his greatest production up to that time), “The Cure”, “The Immigrant” and “The Adventurer”.

Gaining independence.

When his contract with Mutual expired in 1917, Chaplin decided to become an independent producer in a desire for more freedom and greater leisure in making his movies. To that end, he busied himself with the construction of his own studios. This plant was situated in the heart of the residential section of Hollywood at La Brea Avenue.
Early in 1918, Chaplin entered into an agreement with First National Exhibitors’ Circuit, a new organization specially formed to exploit his pictures. His first film under this new deal was “A Dog’s Life”. After this production, he turned his attention to a national tour on behalf of the war effort, following which he made a film the US government used to popularize the Liberty Loan drive: “The Bond”.
His next commercial venture was the production of a comedy dealing with the war. “Shoulder Arms”, released in 1918 at a most opportune time, proved a veritable mirthquake at the box office and added enormously to Chaplin’s popularity. This he followed with “Sunnyside” and “A Day’s Pleasure”, both released in 1919.
In April of that year, Chaplin joined with Mary Pickford, Douglas Fairbanks and D.W. Griffith to found the United Artists Corporation. B.B. Hampton, in his “History of the Movies” says:
“The corporation was organized as a distributor, each of the artists retaining entire control of his or her respective producing activities, delivering to United Artists the completed pictures for distribution on the same general plan they would have followed with a distributing organization which they did not own. The stock of United Artists was divided equally among the founders. This arrangement introduced a new method into the industry. Heretofore, producers and distributors had been the employers, paying salaries and sometimes a share of the profits to the stars. Under the United Artists system, the stars became their own employers. They had to do their own financing, but they received the producer profits that had formerly gone to their employers and each received his share of the profits of the distributing organization.”
However, before he could assume his responsibilities with United Artists, Chaplin had to complete his contract with First National. So early in 1921, he came out with a six-reel masterpiece, The Kid in which he introduced to the screen one of the greatest child actors the world has ever known – Jackie Coogan. The next year, he produced “The Idle Class”, in which he portrayed a dual character.
Then, feeling the need of a complete rest from his motion picture activities, Chaplin sailed for Europe in September 1921. London, Paris, Berlin and other capitals on the continent gave him tumultuous receptions. After an extended vacation, Chaplin returned to Hollywood to resume his picture work and start his active association with United Artists.
Under his arrangement with U.A., Chaplin made eight pictures, each of feature length, in the following order:

A Woman of Paris (1923)

Was a courageous step in the career of Charles Chaplin. After seventy films in which he himself had appeared in every scene, he now directed a picture in which he merely walked on for a few seconds as an unbilled and unrecognisable extra – a porter at a railroad station. Until this time, every film had been a comedy. A Woman of Paris was a romantic drama. This was not a sudden impulse. For a long time Chaplin had wanted to try his hand at directing a serious film. In the end, the inspiration for A Woman of Paris came from three women. First was Edna Purviance, who had been his ideal partner in more than 35 films. Now, though, he felt that Edna was growing too mature for comedy, and decided to make a film that would launch her on a new career as a dramatic actress.

The Gold Rush (1925)

Chaplin generally strove to separate his work from his private life; but in this case the two became inextricably and painfully mixed. Searching for a new leading lady, he rediscovered Lillita MacMurray, whom he had employed, as a pretty 12-year-old, in The Kid Still not yet sixteen, Lillita was put under contract and re-named Lita Grey. Chaplin quickly embarked on a clandestine affair with her; and when the film was six months into shooting, Lita discovered she was pregnant. Chaplin found himself forced into a marriage which brought misery to both partners, though it produced two sons, Charles Jr and Sydney Chaplin.

The Circus (1928)

“The Circus” won Charles Chaplin his first Academy Award – it was still not yet called the ‘Oscar’ – he was given it at the first presentations ceremony, in 1929. But as late as 1964, it seemed, this was a film he preferred to forget. The reason was not the film itself, but the deeply fraught circumstances surrounding its making. Chaplin was in the throes of the break-up of his marriage with Lita Grey; and production of The Circus coincided with one of the most unseemly and sensational divorces of twenties Hollywood, as Lita’s lawyers sought every means to ruin Chaplin’s career by smearing his reputation.As if his domestic troubles were not enough, the film seemed fated to catastrophe of every kind […]In the late 1960s, after the years spent trying to forget it, Chaplin returned to “The Circus” to re-release it with a new musical score of his own composition. […] It seemed to symbolize his reconciliation to the film which cost him so much stress.

City Lights (1931)

“City Lights” proved to be the hardest and longest undertaking of Chaplin’s career. By the time it was completed he had spent two years and eight months on the work, with almost 190 days of actual shooting. The marvel is that the finished film betrays nothing of this effort and anxiety. Even before he began City Lights the sound film was firmly established. This new revolution was a bigger challenge to Chaplin than to other silent stars. His Tramp character was universal. His mime was understood in every part of the world. But if the Tramp now began to speak in English, that world-wide audience would instantly shrink. Chaplin boldly solved the problem by ignoring speech, and making City Lights in the way he had always worked before, as a silent film. [However] he astounded the press and the public by composing the entire score for “City Lights”. The premieres were among the most brilliant the cinema had ever seen. In Los Angeles, Chaplin’s guest was Albert Einstein; while in London Bernard Shaw sat beside him. “City Lights” was a critical triumph. All Chaplin’s struggles and anxieties, it seemed, were compensated by the film which still appears as the zenith of his achievement and reputation.

Modern Times (1936)

Chaplin was acutely preoccupied with the social and economic problems of this new age. In 1931 and 1932 he had left Hollywood behind, to embark on an 18-month world tour. In Europe, he had been disturbed to see the rise of nationalism and the social effects of the Depression, of unemployment and of automation. He read books on economic theory; and devised his own Economic Solution, an intelligent exercise in utopian idealism, based on a more equitable distribution not just of wealth but of work. In 1931 he told a newspaper interviewer, “Unemployment is the vital question . . . Machinery should benefit mankind. It should not spell tragedy and throw it out of work”.

The Great Dictator (1940)

When writing “The Great Dictator” in 1939, Chaplin was as famous worldwide as Hitler, and his Tramp character wore the same moustache. He decided to pit his celebrity and humour against the dictator’s own celebrity and evil. He benefited – if that is the right word for it, given the times – from his “reputation” as a Jew, which he was not – (he said “I do not have that pleasure”). In the film Chaplin plays a dual role –a Jewish barber who lost his memory in a plane accident in the first war, and spent years in hospital before being discharged into an antisemite country that he does not understand, and Hynkel, the dictator leader of Ptomania, whose armies are the forces of the Double Cross, and who will do anything along those lines to increase his possibilities for becoming emperor of the world. Chaplin’s aim is obvious, and the film ends with a now famous and humanitarian speech made by the barber, speaking Chaplin’s own words .

Monsieur Verdoux (1947)

The idea was originally suggested by Orson Welles, as a project for a dramatised documentary on the career of the legendary French murder Henri Désiré Landru – who was executed in 1922, having murdered at least ten women, two dogs and one boy. Chaplin was so intrigued by the idea that he paid Welles $5000 for it. The agreement was signed in 1941, but Chaplin took four more years to complete the script. In the meantime the irritating distractions of a much-publicised and ugly paternity suit had been compensated by his brilliantly successful marriage to Oona O’Neill. In the late 1940s, America¹s Cold War paranoia reached its peak, and Chaplin, as a foreigner with liberal and humanist sympathies, was a prime target for political witch-hunters. This was the start of Chaplin’s last and unhappiest period in the United States, which he was definitively to leave in 1952.

Limelight (1952)

Not surprisingly, then, in choosing his next subject he deliberately sought escape from disagreeable contemporary reality. He found it in bitter-sweet nostalgia for the world of his youth – the world of the London music halls at the opening of the 20th century, where he had first discovered his genius as an entertainer. With this strong underlay of nostalgia, Chaplin was at pains to evoke as accurately as possible the London he remembered from half a century before and it is clear from the preparatory notes for the film that the character of Calvero had a very similar childhood to Chaplin’s own. Limelight s story of a once famous music hall artist whom nobody finds amusing any longer may well have been similarly autobiographical as a sort of nightmare scenario. Chaplin’s son Sydney plays the young, talented pianist who vies with Calvero for the young ballerina’s heart, and several other Chaplin family members participated in the film. It was when on the boat travelling with his family to the London premiere of Limelight that Chaplin learned that his re-entry pass to the United States had been rescinded based on allegations regarding his morals and politics. Chaplin therefore remained in Europe, and settled with his family at the Manoir de Ban in Corsier sur Vevey, Switzerland, with view of lake and mountains. What a difference from California. He and Oona went on to have four more children, making a total of eight.

A King in New York (1957)

With A King in New York Charles Chaplin was the first film-maker to dare to expose, through satire and ridicule, the paranoia and political intolerance which overtook the United States in the Cold War years of the 1940s and 50s.Chaplin himself had bitter personal experience of the American malaise of that time. […] To take up film making again, as an exile, was a challenging undertaking. He was now nearing 70. For almost forty years he had enjoyed the luxury of his own studio and a staff of regular employees, who understood his way of work. Now though he had to work with strangers, in costly and unfriendly rented studios. […] The film shows the strain.

In 1966 he produced his last picture, “A Countess from Hong Kong” for Universal Pictures, his only film in colour, starring Sophia Loren and Marlon Brando. The film started as a project called Stowaway in the 1930s, planned for Paulette Goddard. Chaplin appears briefly as a ship steward, Sydney once again has an important role, and three of his daughters have small parts in the film. The film was unsuccessful at the box office, but Petula Clark had one or two hit records with songs from the soundtrack music and the music continues to be very popular.
Last YearsChaplin’s versatility extended to writing, music and sports. He was the author of at least four books, “My Trip Abroad”, “A Comedian Sees the World”, “My Autobiography”, “My Life in Pictures” as well as all of his scripts. An accomplished musician, though self-taught, he played a variety of instruments with equal skill and facility (playing violin and cello left-handed).
He was also a composer, having written and published many songs, among them: “Sing a Song”; “With You Dear in Bombay”; and “There’s Always One You Can’t Forget”, “Smile”, “Eternally”, “You are My Song”, as well as the soundtracks for all his films.
Charles Chaplin was one of the rare comedians who not only financed and produced all his films (with the exception of “A Countess from Hong Kong”), but was the author, actor, director and soundtrack composer of them as well.

He died on Christmas day 1977, survived by eight children from his last marriage with Oona O’Neill, and one son from his short marriage to Lita Grey.